Duoscope

A kissé eltérő filmblog!

animals

oldalakat

2014. 08. 25

Amikor az állatok álmodoznak (DK 2014): Friss hús a vérfarkas műfajban

Kívülállótól pubertásig

Nem furcsa vagy humoros. Soha.

Marie ebben a filmben szintén nem tölti be a saját maga által választott kívülálló szerepet. Ellenkezőleg. Ezenkívül rá van róva a serdülőre, akinek amúgy is küzdenie kell növekvő nőiségével, és ez szenved tőle. Marie harcol a tartozásért és az elfogadásért, de kollégái a halgyárban zaklatják és bántalmazzák, ami látszólag. Ez több, mint szexuális erőszak.

Hangos csend, elégikus képek

A korábbi vérfarkas-filmekkel ellentétben ez a film kivételesen csendes. Csak a csupasz nélkülözhetetlenek szólnak. A minimum. Kiváló fotózása mellett a film képes arckifejezésekkel és gesztusokkal közvetíteni az érzelmeket, gondolatokat és érzéseket, különösen kiemelkedő színészei, különösen Sonia Suhl, mint Marie.

Semmi sem magyarázható, sem az átalakulás eredetéről, sem a következményekről. A film előrehaladtával a háttér és a magyarázatok vizuálisan feltárulnak.

Sonia Suhllal nemcsak a casting volt sikeres, hanem a testalkata is. Nagy, hosszú végtagú és feszes, vizuálisan is hangsúlyoz valami állatiasat, de a felnövés pontját is, amelyben úgy tűnik, hogy egyetlen végtag sem illik a másikhoz.

Dánia partjai kiválóan alkalmasak a sivár kopárság szemléltetésére, és kiválóan megragadják őket. Egy durva sziklafal, egy öreg bunker a szörfözésben és a rothadó horgászvágó hosszú felvételei olyan tárgyakat mutatnak be, amelyek mintha a tájba estek volna, akárcsak Marie az előtte megnyíló kontextusba. A film világa magányos. Izolált. Félreértett.

bemutatkozás

népszerűség

Mielőtt ennek a műfajnak a legsikeresebb és legismertebb filmje, a THE WOLFMAN már a kezdetektől megjelent volna a mozikban, a LONDONI WEREWOLF hat évvel korábban készült.
A film a vérfarkas átkáról és az ellene folyó harcról, az ellenszer felkutatásáról szól, amely rendkívül tragikusan végződik.
A korai munka szenzációsan felpattan, feltehetően azért, mert Dr. JEKYLL UND MR. Az 1931-es HYDE Frederic March-szal még mindig túl egyértelműen a közönség emlékezetében van, és még mindig tele vannak a jó-rossz-a-egy-lélekben metaforával.

1941-ben Lon Chaney Jr. és Claude Rains, két nagyszerű színész lépett be a filmbe, hogy felvegye a témát. George Wagner rendezésében DER WOLFSMENSCH a DRACULA és FRANKENSTEIN mellett a korai horror műfaj egyik legsikeresebb képviselőjévé válik.

A történet megint arról az ártatlanról szól, akit megtámadnak, akire átjön az átok, és akinek meg kell próbálnia megtörni. Bár a cselekmény meglehetősen banálisnak tűnik, a film hatalmas sikert arat. A maszk sokkal kifinomultabb, mint elődje, a LONDONI WEREWOLF. Már ott is használni kellene, de túlságosan korlátozta a színészt a játékban, így a minimumra csökkent.

A WOLFSMENSCH debütálását sok horror szereplővel, például Frankensteinnel vagy Draculával folytatják, hatalmas sikere miatt. A Universal Studios a végsőkig szorítja a sikert.

2010-ben Benicio del Toro megvalósította a klasszikus remake-jét. "Csak" 3 órára volt szüksége a maszk felhelyezéséhez, és 1 órára a maszk levételéhez.

Szín és szemetet

Humor és maszk

Bár az alaptörténet az előzőre épül, a film rendkívül újszerűnek tűnik. Álmokkal és valósággal, tragédiával és humorral játszik. Főszereplőket hoz létre, akikkel a néző szenved és ijeszt, és akikbe a forgatókönyvet is író John Landis rendező életet és karaktert lehel.

A film következetes és nagyon véres, a néző mégis elkapja, hogy még kegyetlen jelenetekben is nevetnie kell, mert Landis megszórja tipikusan finom fekete humorát, és a műfaj kliséivel játszik. Játszik a néző elvárásaival is, amelyeket teljesít, de nem mindig abban a formában, amelyet a néző ismer.

A film végül lehetővé teszi a sminktervezés felnövését. A hatások úttörőek! Soha még nem tudta olyan reálisan követni a vérfarkassá való átalakulást, mint a STAR WARS utáni gyönyörű új effektusvilágban. A nézők izgatottak és undorodnak attól, hogy a bőr és a csontok hogyan változnak, a végtagok meghosszabbodnak és az emberek farkasokká változnak, visszahúzódó íny és növekvő szőr.

Légkör és metafora

A vérfarkas-mítosz először nem látszólag az ártatlanok megfertőzésének és átalakításának eszköze, sokkal inkább az őslakosokat szolgálja egy másik lény megtestesülésének eszközeként az igazságtalanság leküzdése érdekében. Így sokkal közelebb áll a vérfarkas eredeti mítoszaihoz is, amelyek az átalakulást őrző szellemként értették.

A film remek kameraképekkel áll elő Gerry Fisher-től, beleértve a hőkép beállításait, amelyekről bizonyítottan befolyásolják a PREDATOR filmet.

Mesék és Freud

Humor és identitáskeresés

A tinédzserek célcsoportja látja önmagát Scottban. Ez a munka először nem a puszta túlélésről vagy a gyilkosságról szól, hanem az önfelfedezésről és az önelfogadásról, valamint a kérdésről: Mitől vagyok az, aki vagyok?

A TEENWOLF 2 folytatása kevésbé sikeres, de a 2011 óta futó MTV TEENWOLF sorozat ismét teljes siker, ami azt mutatja, hogy a vérfarkas-mítosz és a tizenéves témák keveréke nem veszítette el varázsát.

Lányok, pubertás és kívülállók

A kicsi, kanadai film a már említett vérfarkas klasszikusok számos témáját ragyogó módon ötvözi: véres és kompromisszumok nélküli, mégis tizenéves dráma, horrorkomédia, kívülálló film, identitáskeresés, de függőségi film elemeivel is játszik és a pubertás tragédiája.

Két nővérről szól, akik miután középiskolájukban kívülálló szerepeket szándékoznak játszani, rettentő módon elmélyítik őket, miután Ginger egyik nővért megcsípte egy vérfarkas, és fokozatosan szörnyeteggé változik. Nem sokkal korábban menstruált először, ami táplálja a pubertás metaforáját. A gyömbér nemi és vérszomjas szörnyeteggé válik. Nővére, Brigitte csak megpróbálhatja leplezni, de nem tud segíteni rajta. Csak egy növényi nedv, amely tömény és leszűrt szerzeteslét injektál a vénába, átmenetileg megállíthatja az átalakulást.

A film csodálatosan játszik a horror műfajának minden elemével, és nagyszerű fekete humort használ, amely aláhúzza a helyzet abszurditását anélkül, hogy valaha is nevetségessé tenné a filmet.

Mimi Rogers, mint elkényeztetett anya, ugyanolyan szerencsés, mint Emily Perkins, mint Brigitte és Katharine Isabelle, mint Ginger.

Fantázia és akció

És mit csinálsz?

És most, amikor az állatok álmodnak, aki sok bevált dolgot felvállal, de a sajátjává teszi és tipikus dán-svéd módon értelmezi újra.

Jonas Alexander Arnby rendező kezdetben Lars von Trier SZERETÉSÉNEK HATÁSAINAK és A SÖTÉTBEN TÁNCOSNAK rendezőjeként dolgozik. AMIKOR AZ ÁLLATOK ÁLMAZNAK az első játékfilmje rendezőként.

A GINGER SNAPS-hoz hasonlóan munkája a pubertásról, az identitásról, a másság elszigeteltségéről, a megértés kereséséről és a magánytól való felszabadulásról szól.

A fő hangsúly azonban önmagad megerősítésére irányul, állj ki önmagadban. Más filmekkel ellentétben Marie nem jelent ellenőrizhetetlen veszélyt, éppen ellenkezőleg - minél többet átalakul, annál veszélyesebbé válik a környezete. Először nem arról van szó, hogy megvédjük az ártatlanokat a szörnytől, hanem arról, hogy megvédjük a szörnyet.
A film nem használ sok szót, de az apa utolsó mondatai a bőröd alá kerülnek és mélyen meghatóak. Amikor Marie, ha szőrös és már nagyon átalakult, munkába akar menni, szembeszállni kollégáinak ellenszenvével és nyílt félelmével, és egyedül akar állni, apja megpróbálja visszatartani: "Ha most elmész, akkor már nem tehetek semmit érted."
Ami kimondatlan marad, hogy meg fognak ölni, mert más vagy!

A filmet 2014-ben ünneplik Cannes-ban, és jelöltet kap a nagy zsűri és a legjobb operatőr díjakra is.

Mint minden nagy vérfarkas-film, MIKOR AZ ÁLLATOK ÁLMAZNAK, arra ösztönzi nézőit, hogy keressék magukban a szörnyeteget. A korábbi filmekkel ellentétben azonban a farkasembertől és a környezettel szembeni viselkedés kérdésétől eltereli a hangsúlyt: Mit tennél, ha a szomszédból, barátodból, kollégádból állat válna?