Weimar Classic (1786–1832)

1832

A Weimar Classic (1786 - 1832) a felvilágosodás eszméin alapuló irodalmi korszakot ír le, amelynek központi képviselői Johann Wolfgang von Goethe és Friedrich Schiller jelentek meg. Az időbeli elhatárolás csak Goethe kiemelkedő helyzetét veszi figyelembe: Első olaszországi útját 1786-ban a német klasszikus zene kezdetének tekintik, amely aztán 1832-ben bekövetkezett halálával véget ér.

A korszak kifejezés

A klasszikus kifejezés többféle jelentésre vezet vissza, amelyek mindegyike jelentős az irodalmi korszak megértése szempontjából. Így a latin »classicus« szó levezetése, amely a legmagasabb adókategóriájú római állampolgárokat jelölte, a vonatkozó művek elit állítását tükrözi. Ez a terminológia ugyanakkor a német klasszikusok ősi modelljeire utal, amelyek a harmónia és a tökéletesség eszméit valósították meg, különösen a görög társadalomban.

Végül, de nem utolsósorban a „klasszikusokat” a mindennapi szóhasználatban úgy értik, hogy nagy művészi eredményeket jelent, időtlen hatással: következésképpen a klasszikus kifejezés világossá teszi, hogy ez a korszak a német nemzeti irodalom fénykorát jelentette. Mivel Goethe, Schiller, Herder és Wieland mellett ennek az áramlatnak az összes releváns írója tevékenykedett a Szász Weimari és Eisenachi Hercegségben, Weimar Classic beszélt.

  • Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832):
    • "Iphigenia on Tauris"
    • "Egmont"
    • "Varázsló"
    • "Wilhelm Meister gyakornoki ideje"
  • Friedrich Schiller (1759–1805):
    • »A kezesség«
    • "Wilhelm Tell"
    • "Maria Stuart"
    • "Wallenstein"
  • Christoph Martin Wieland (1733–1813):
    • "Alceste"
    • "Oberon"

A klasszikus jellemzői

A klasszikus időszakot nagyban befolyásolták a francia forradalom (1789) tapasztalatai. Míg a weimari művészek is alapvető szimpátiát tanúsítottak a népfelkelés iránt, a jakobinusok későbbi rémuralma megfordította az irányt. Ennek eredményeként az írók azon a véleményen voltak, hogy a politikai változásokat nem erőszakos megdöntés hozhatja létre, hanem csak a társadalom állandó evolúciós javításával. Ezzel a programmal Goethe és Schiller egyértelműen megkülönböztették korai műveiket, amelyeket a Sturm und Drang időszaknak tulajdonítottak.

Míg a Sturm und Drang irodalmi hősei, valamint a francia forradalom főszereplői többnyire az egoista érzések és az általános ész ellentmondásán alapultak, a klasszikus zene ma a harmóniára, az erkölcsre, valamint az emberi és esztétikai törekvésre épül. Összpontosítson a tökéletességre. Az irodalom feladata az emberiség oktatása az emberiségben: a tökéletlen jelen, a művészetnek egy jobb világ ideálját kell a szeme elé vinnie.

Mivel a görög ókor különösen közel állt ehhez az ideálhoz, a weimari írók szerint a klasszikus korszak számos antik és stíluselemet vett fel az ókorban: többek között a szigorú formai kritériumok által kötött himnusz és óda új fénykorot élt át. Hasonlóképpen, a drámai formához való fokozott fordulás csak a görög modellekre hivatkozva érthető meg.

Míg Schiller az ember esztétikai neveléséről írt leveleiben mindenekelőtt a művészetet a kívánt ideális állapot "bepillantásaként" hirdette, Goethe többek között az összes erő harmonikus kölcsönhatását látta a természetben . Az itt elismert harmónia iránti lelkesedésnek köszönhető, hogy a "német irodalom költőfejedelme" természettudósként is hírnevet szerzett magának.

A klasszikus zene drámája

A Weimar Classic mindenekelőtt drámáinak gyártásáról ismert, amelyek a megtárgyalt témák megválasztása révén állítólag érvényesek voltak a zeitgeist múló hatásain túl. Ezt a projektet az írók lenyűgöző sikerrel valósították meg; még a jelenben is alig van olyan színpad, amelyet Goethe és Schiller művei nélkül meg akarna csinálni.

Friedrich Schiller többek között a "Don Karlos" (1787), "Maria Stuart" (1800) és "Wilhelm Tell" (1804) számos drámai mérföldkövével járult hozzá a német klasszikus zenéhez. Johann von Goethe-vel az "Iphigenie auf Tauris" (1787), az "Egmont" (1788) vagy a "Torquato Tasso" (1790) segítségével egy nem kevésbé nagy kozmosz jelenik meg a "bár munkája felfogása ma változik főleg az emberiség korszakos példázatára redukálva a "Faust I" (1808) és a "Faust IIВ" (1832) cikkekben.

Vers a klasszikus zenében

Schiller és Goethe lírai produkciójában különösen a balladák emelkednek ki, amelyek szinte mindegyike 1797 és 1799 között van. A klasszikus program mellett elkötelezett esztétikai kísérlet részeként Schiller (beleértve: „A kesztyűt”, „Búvár” és „A garancia”) és Goethe (beleértve „A varázsló tanítványát”, „Korinthosz menyasszonyát”) «) Rövid időn belül intenzíven írni balladákat.

A görög modellek megközelítése a Weimar Classic számos ódájában, himnuszában és szonettjében is megmutatkozik. Itáliai útjaitól Goethe inspirálódott egy 24 versből álló ciklus, a római elegikák megírásához is.

Klasszikus próza

A viszonylag szabad, csak néhány szabálynak megfelelő epikus forma másodlagos jelentőségű volt a klasszikus irodalomban. Tehát Schiller főleg ehhez folyamodott, hogy „például az ember esztétikai neveléséről” művészetelméleti megfontolásokat tegyen. Goethe viszont tudta, hogyan kell használni a Bildungsromant a "Wilhelm Meisters Lehrjahre" (1796) és a "Wilhelm Meisters Wanderjahre" (1829) cikkekben annak érdekében, hogy világossá tegye idealista elképzeléseit.