A párizsi gipsz rólad beszél

Ez egy olyan tanfolyam volt, amelyet ritkán kínálnak, és alig esik kívül azon az ágon, amelyről a „Das Bestattungsgewerbe” folyóirat számolt be. Egy szerző leírta részvételét a Düsseldorfi Egyetemi Kórház törvényszéki orvostani osztályán a „Halálmaszk eltávolítása” szemináriumon, amelyre 1992 őszén került sor, az „Egyesület életéből” részben. Tájékoztató volt, amely után fejet készítettek, és egy szilikon vakolat formát eltávolítottak az arcáról. „Az összes körvonalat” - írta a résztvevő - „meglepően világosan megrajzolták.” A tanfolyam végén a tanfolyam megvitatta, hogy a tanultak beilleszthetők-e a szakmába: „Ez a munka egyáltalán része-e a vállalt felelősségének? Nincs elég munkánk? ”A riport készítője mindenesetre úgy látta, hogy a rokonok számára készítenek egy halotti maszkot„ még egy módot a bánat kezelésére ”, ami kétségtelenül része a vállalkozói szakmának:„ Szeretnénk használni, vagy feleslegesnek hagyjuk Költségek az asztal alatt? "

25 évvel később úgy tűnik, hogy a kérdés megválaszolt. A halotti maszk készítése olyan szolgáltatás, amelyet számos vállalkozó kínál, ha nem is maguk, de legalább biztosítják. A speciális vállalatok kéz- és arcnyomtatást készítenek, vagy az ékszereken ujjlenyomatot örökítenek meg. Nem csak a halottakról van szó, úgynevezett élő maszkok is készülnek. Az interneten olyan filmek keringenek, amelyek azt mutatják, hogy az emberek megfelelően vágott gipszcsíkokat tesznek az arcukra, miután a fejbőrüket korábban műanyag fóliák alá rejtették és bizonyos területeket vazelinnel bevontak - a modelleknek orrlyukukban szívószálaknak kell lenniük, mielőtt megfulladnának a gipszrétegek alatt. megőrzi. Miután a forma megszáradt, eltávolítjuk az arcról, majd újra gipszkeverékkel öntjük, így az arc negatív benyomásában pozitív keletkezik.

A technológia több évezredes. Legkorábban az ókori Egyiptomban dokumentálták, például több gipszmaszk formájában, amelyeket Kr.e. 1340 körül készítettek. Kr. E., Amelyeket az amarnai Thutmose műhelyében találtak (ma a berlini Egyiptomi Múzeumban). Plinius Krisztus első évszázadában írt Természettudományában egy Lysistratus von Sicyon nevű szobrászról van szó Korinthosz közelében, aki ötszáz évvel korábban volt az első művész, aki „felvette az emberi arc formáját a párizsi vakolatban és viaszosította a Gipszöntvény öntött, továbbfejlesztett; ő is megpróbálta először megismételni a hasonlóságot, míg előtte csak a lehető legjobb kivitelezéssel foglalkozott az ember ”. Ez a realizmus és az évszázadok során megváltozott esztétikai szenzáció közötti feszültség, amelyet a benyomás józan megállapításaiba való helyes beavatkozási vágy kísér, a mai napig formálja a gipszmaszk közeg használatát.

Arról is szólt, hogy kiemelje a klán származását

Az ókorból azonban nagyon kevés gipsz- vagy viaszmaszk maradt fenn, bár valószínűleg nagy számban készültek a római ősimádat részeként. A szenátor családokban szokás volt az elhunyt életszerű viaszmaszkjait a ház pitvarában lévő saját szekrényeikben tartani, és feljegyezték, hogy mit tettek a közösség érdekében. Tehát nem elsősorban a családon belüli emlékezés kultúrájáról volt szó, hanem arról is, hogy képviselje a látogatók előtt, és hangsúlyozza a klán ősiségét és érdemeit. A maszkokat különleges alkalmakkor megkoszorúzták, és amikor temetési menetet kellett tartani, élő emberek tették fel őket arra utalva, hogy a régen elhunyt ősök részt vettek a később születettek temetési szertartásain.

Más álarcokat nem hosszú távra terveztek, hanem arra használták őket, hogy szobrokat vagy mellszobrokat reális vonásokkal szolgáltassanak egy élő vagy már elhunyt képe után. Ebből a célból a sablon méreteit az úgynevezett lyukasztási technikával vettük fel, koordinátarendszerben rögzítettük és átvittük a megmunkálandó kőtömbhöz - a szobrász ilyen módon pontosan a modell szerint véshette a kontúrokat, de a folyamat során talált jellemzőket is nyomon tudta követni. váltson általánosabb típusra.

Az olyan politikai rituálékhoz, amelyekben az uralkodó fizikai jelenléte valóban szükséges volt, de gyakorlatilag lehetetlen garantálni, a középkorban és az újkorban az emberek gyakran királyi öltözetű, fa képviselőkhöz folyamodtak, akiket ezután viaszfejjel láttak el, amelyeket viszont gipszmaszk használatával készítettek a 21 ilyen királyi baba, az úgynevezett "temetési effektus", amelyeket Angliában valós tematika hiányában temetési szertartásokra hoztak létre, ma is látható a londoni Westminster Abbey Múzeumban (lásd vasárnapi újság 22-től 2012. április).

A csodálatos szakállakat át kellett alakítani

Normál művében „Totenmasken. Mi marad életből és halálból "- írja a szerző, Michael Hertl, az ilyen és más, valódi embereket ábrázoló műtárgyak mögött meghúzódó realizmus iránti igény:" Az eltávolított halálmaszk átdolgozása gyakran csak néhány technikai fejlesztésre korlátozódott, például a mesterséges dudorok elsimítására vagy a maszkmátrix újraszerelt részeinek varratainak eltávolítása. Az arckép ekkor reprodukálta az emberi kéz által érintetlen halottat. És egy képbe illesztve a halott ember az utolsó arcával volt jelen. "

A folyamat mindig elérte a határait, ahol a gyermek bőrének képe a hajának útjában állt. Annak elkerülése érdekében, hogy ezek kombinálódjanak a párizsi vakolattal, viaszgal és manapság a szilikon vagy alginát masszával, ami fájdalmas lenne az élők számára a penész eltávolításakor és legalább az elhunytak elcsúfításában, a haj védett, de ily módon szintén csak kezdetleges módon ábrázolva - a csodálatos szakállakat, például Friedrich Nietzsche-t, akkor vissza kell reprodukálni a kapott maszkokon, és így a reális ábrázolás szempontjából alacsonyabbak a maszk többi részénél.

Ugyanakkor éppen ez az állítás jelentette kérdésessé fokozatosan a gipszmaszkok használatát a műalkotások modelljeként - írja Hertl: „A 17. században a természetes gipszeket határaik között elutasították a műkritikusok. A természet plágiumának, a nem létező képesség színlelésének tekintették, és részvételét a művészettel összeegyeztethetetlennek tartották. De a szobrászműterem gyakorlata más maradt ”- a gipszeket továbbra is használták, de ezt gyakran elhallgattatták. Ez a klasszicizmussal ismét megváltozott: mondja Gerold Eppler szobrászművész: „a portré művészet olyan magas szintet ért el, hogy ez a minőség csak akkor garantált, ha megfelelő képem van, amelyre szobrászként vissza tudok esni. "

Státuszszimbólumként ismert személyiségek arcvonásai

Ez a fejlődés összefügg az emberi test megváltozott nézetével, amely megváltoztatja a halál perspektíváját is. Mivel a test fizikai funkciói jobban megérthetők és reprezentálhatók, a halál ideje pontosan meghatározható és az elhunytakkal ésszerűbb megközelítés folyik, a mai egészségügyi és temetési rendszerek alapjai is megjelennek - mondja Eppler: „A sorrendben működik akkor kevésbé a továbbjutás biztosításáról. Addig minden temetési szertartás a lélekre összpontosult. Mostantól egyre inkább a cselekvés középpontjába kerülnek azok, akik lemaradnak - vagyis a gyászolók ".

Ez nemcsak temetési szolgálatokhoz vezet, amelyek ma elsősorban a gyászolók vigasztalását szolgálják. Az elhunyt kézzelfogható, háromdimenziós emlékének megőrzésének szükségessége a XVIII. Századtól a halálmaszk reneszánszához vezetett, bár teljesen más indítékból, mint a Római Köztársaság ősimádatában.

Mindenekelőtt azonban a maszk felszabadítja magát a segédeszköz szerepéből a műalkotások előállításában - most már maga is tárgyként kerül a figyelem középpontjába. És bár a spekulatív kutatók, mint Lavater és Gall, olyan tudományt akarnak kifejleszteni, amely állítólag olvassa el az ember külső megjelenésének - és különösen a koponyájának - belső jellemzőit, vágyakozik gyűjteni a gazdag magánszemélyek között, akik fontos személyiségek halálmaszkjait célozzák meg. A 19. században mindenütt a közterületeken felállított műemlékekkel egyidőben magánházakban őrzik Schiller vagy Beethoven arcát. A különleges válogatás jelezte a látogatóknak a vendéglátó iskolázottságát és esztétikai preferenciáit vagy ideológiai nézőpontját - aki Luther halálmaszkját a falra akasztja, az a 19. századi politikai álláspontot is felfedi.

Dokumentumértékű műalkotások

A XX. Század fordulóján ez az arc gipszfesték közegéhez való fordulás a tömegkultúra mellékhatásait is előidézte, amint ez egy széles körben elterjedt portré szobor esetében is megfigyelhető, amely "A Szajnáról ismeretlen" néven vált híressé. Egy lány arcát ábrázolja, aki állítólag az 1880-as években fulladt meg, és a Louvre közelében húzták ki a vízből. A szép halott ember rendkívül békés kifejezése nemcsak számos nézőt varázsol el, hanem olyan művészeket is inspirált, mint Rainer Maria Rilke, Horváth Ödön vagy Max Frisch olyan munkára, amelyben a halott szerepet játszik, így a maszk ma már nagyon klasszikus vetületfelületként működött. A tárgy maga reprodukciójának minden generációjával természetesen elveszítette kontúrját, így manapság általában olyan gyűjteményekben találhat példányokat, amelyek jellemzői tökéletesen simaak és szinte elvontak.

Legkésőbb a huszadik század elejére a halál vagy az élő álarc mint műalkotás létrejött, de dokumentáris értéket is igényelhet. Az olyan művészek, mint Paul Hamann szobrász, széles körben híressé váltak ezen a területen végzett munkájukkal, és egyúttal az általuk ábrázolt hírességek szolgálatába állították munkájukat, akiknek képei együttesen a kortárs kulturális élet egyfajta panteonját jelentették. Ugyanakkor voltak olyan szövegek, amelyek megkísérelték a halálmaszk esztétikáját, és amelyek hangsúlyozták, hogy az ábrázolt arcvonások mennyire különböznek egymástól. Tény, hogy a maszkok, amelyeket többnyire eltávolítanak a testből, elevenséget nyernek, ha például felállítják és felakasztják a falra, és a különböző megvilágítás általában markáns változáshoz vezet, mert az élettel teli társaitól eltérően nem a tárgy mozgásai kompenzálják. Az olyan szerzők, mint Elias Canetti beszámolnak a fájdalmas halál és az abszolút nyugalom benyomásainak irritáló egymás melletti egymás melletti maszkokról.

Manapság ritkán látni híres kortársak magánhalotti maszkjait. A marbachi irodalmi archívum mintegy 300 maszkot tartalmaz, amelyek közül néhányat kiállítottak, és válogatást ezeken az oldalakon mutatunk be. Egy pillantás a weimari múzeumüzletbe azt mutatja, hogy nem csak a családtagok képeire van szükség: Goethe élő maszkjának másolatai vannak 49 euróért. Körülbelül egy tucat ilyen fogy el évről évre.

Irodalom:

Michael Hertl: „A halál elfedi. Mi marad életből és halálból ”. Verlag Jan Thorbecke, Stuttgart 2002. - Michael Davidis, Ingeborg Dessoff-Hahn: „Arcok archívuma. Halál és élő maszkok a marbachi Schiller Nemzeti Múzeumtól. “Marbach Catalogue, 53. évfolyam.